カルメン・マキ「ペルソナ」【Ｊ−ＰＯＰ】

01 にぎわい…作詞：浅川マキ　作曲：かまやつひろし（3'40"）
なぜか、「海」や「港町」を題材にして、それも男言葉で歌う曲が多い私のレパートリーのひとつ。ライブでは1部か2部の頭で歌うことが常である。
古ぼけてちょっと猥雑感のある酒場で、グラス片手にほろ酔い加減で聴いてもらうのが似合う曲だと思う。
浅川マキさんとかまやつひろしさんの合作というのも意外だ。

02 北の海…(朗読) 作詞：中原中也　〜　人魚 作詞：Carmen Maki 作曲：春日博文 (TOTAL11'30")
「北の海」は‘０８にリリースした全編朗読によるアルバム『白い月』にも収録されている中原中也の詩。
太田さんのヴァイオリンと黒田さんのピアノが、いかにも重く暗い北の海を連想させ、２曲目にしてどこか不穏に包まれた世界へと一変する。
つづく「人魚」への前触れとしてぴったりの詩・演奏だと思う。
「人魚」は私のレパートリーの中では最も重要な位置を示す曲のひとつだ。
初盤は９６年リリースの、春日博文とほとんど２人だけで創ったアルバム
「UNISON」。それ以降、ライブではミュージシャンが変わる度にアレンジも変わり、私はもう１０年以上もこの曲を歌いつづけている。
当初は５分足らずの小品であったが、３部構成でドラマ性の強いこの曲が、今作では吉見征樹さんのタブラソロや後半の黒田京子さんの鬼気迫るピアノソロをフューチャーすることによって正にドラマチックな大作へと甦った。
詩、曲共に、他に類を見ない傑作だと自認している。

03 真夜中の花　(朗読)…作詞：カルメン・マキ　〜　ふしあわせという名の猫… 作詞：寺山修司 作曲：山本幸三郎（TOTAL 6'45"）
この２曲のみ黒田さんとのDUO。
ピアニッシモのピアノから始まる「真夜中の花」は、自作詩「A bird &A; flower」の中の１部分。
孤独を抱え込んだ女性の眠れない夜をイメージした、とでもいいましょうか。
つづく「ふしあわせという名の猫」へ、やや明るめに展開してゆく黒田さんのアプローチが自然で、また全編を通しての女性ならではの繊細さが素晴らしい。
ひとり暮らしの、淋しい女の、白い部屋の、窓際にはいつも黒い猫が一匹・・・
そんな光景を思い浮かべて聴いてくださればと・・・。

04 ＬＯＶＥＳＯＮＧを唄う前に…作詞：加治木剛　作曲：春日博文（6'45"）
OZの３rd Albumから。当時、生活の半分を一緒に過ごしたと言っても過言ではないOZの欠かせないメンバーの１人であった作詞家の加治木剛と、他の作品同様何度も話し合って生まれた詩。
だから自作詩でないことが驚きともいえる内容である。
今回も、この曲のキー・ワードとも言うべき「セルロイドの夢」を彷彿させるアレンジを主体に考えた。それに応えるかのように、切なくて哀しくて、懐かしくもあり、そしてどこか病的な匂いさえ漂うこの詩にふさわしい太田さんのちょっとエキセントリックなエレクトリックヴァイオリンは恐いぐらいだ。

05 戦争は知らない…作詞：寺山修司　作曲：加藤ヒロシ（3'39"）
「時には母のない子のように」と双璧を成すとも言うべき私の代表曲。
多くのアーティストに歌い継がれている寺山修司作詞、加藤ひろし作曲の名曲である。レコーディング化はこれで３回目だが、今作では私のア・カペラから始まり、つづいて黒田さんの、子供時代のはかなくも甘い郷愁を漂わせるピアノが入り、間奏部では私がアラブでもインドでもトルコでもない私のルーツであるユダヤで、と我儘なお願いをしてしまった太田さんのヴォイスが聴ける。
それはこの曲の核心を突くといってもよい重要な役割を果たして、結果、感動的な仕上がりとなった。

06 海の詩学　(朗読)…作詞：寺山修司（3'39"）
いつか形にして残しておきたいと思っていて叶った寺山修司の長編詩。
いつも人からお金で買われていた娼婦が、年老いて今度は自ら海を買いに行くという話である。
吉見さんのタブラも加わって、３人が言葉のひとつひとつを大事に捉え反応してくれている。最後の太田さんの悲壮感漂うヴァイオリンが好きだ。

07 街角…作詞：加治木剛　作曲：春日博文（3'42"）
いつか形にして残しておきたいと思っていて叶った寺山修司の長編詩。
いつも人からお金で買われていた娼婦が、年老いて今度は自ら海を買いに行くという話である。
吉見さんのタブラも加わって、３人が言葉のひとつひとつを大事に捉え反応してくれている。最後の太田さんの悲壮感漂うヴァイオリンが好きだ。

08 ペルソナ…作詞：高橋睦郎　作曲：和田誠（4'52"）
この曲の歴史も古い。1969年、デビュー間もない時期に寺山修司が監修した企画アルバム「アダムとイブ」に収録されている１曲。
作詞は現代詩の高橋睦朗、作曲はイラストレーターの和田誠。
曲としての区切りがなく、しかもテーマとなるメロディやリズム、繰り返しの部分等も一切なく、イントロからエンディングまでがひとかたまりでしか成り立たないので、やり直す時は常に最初からやらなければならない。
難しい曲で若い頃は意味もよくわからず歌っていたが、ある時期をきっかけに好んでライブでも歌うようになった。
ちょっと大袈裟なくらいのイントロとエンディングのメロディ。一歩間違えると変な方向にいかないともかぎらないが、太田さんと黒田さんは堂々と確信に満ちた演奏をしている。これも又、他に類を見ない傑作曲だと思う。

09 友だち　(朗読)…詩：寺山修司　〜 てっぺん…作詞：カルメン・マキ　作曲：鬼怒無月　(TOTAL 8'26")
「友だち」は私の大好きな寺山修司の詩。完全即興で、ゲストの吉見さんと佐藤さんも入って、みんなそれぞれ面白い試みをしている。
そして自由でくだけた雰囲気がそのまま「てっぺん」へと繋がってゆく。

「てっぺん」は今作唯一のオリジナル未収録曲で、ずいぶん前に鬼怒無月さんが曲の素材・モチーフとしてギター１本で弾いていたものに私が詩を付けた。
今回はピアノ、ヴァイオリンに加えゲストの吉見さんのタブラ、佐藤さんのアコーディオンという編成で今作唯一の明るく賑やかな仕上がりとなった。
新解釈ともいうべき吉見さんのヴォイスパーカッションが曲にメリハリをつけ面白い展開になっていると思う。佐藤さんのアコーディオンも切れが良く見事だ。「てっぺん」を目指しておののきながらも踊るようにして、５人が渾然一体となっている感じが伝われば嬉しい。

10 ジェルソミーナ…日本語訳：不明　作曲：ニーノ・ロータ（4'59"）
今は亡き巨匠フェデリコ・フェリーニ監督の傑作「道」（ラ・ストラダ）の主題歌で世に知ら示めされたニーノ・ロータの名曲。
９３年リリースの『MOONSONGS』以来の再録である。その『MOONSONGS』ではベースとピアノという編成でアレンジもジャズっぽかったが、今回は原曲に近くシンプルに仕上げた。佐藤さんのアコーディオンソロのイントロからそのまま１バージョンはアコーディオンのみで歌う。
アコーディオンの音色はこの曲にやはりとても合っている。太田さんのヴァイオリンも秀逸。

最後にこの曲をもってきたのも暗示的ではあるのだが、 まぁ、それは聴いている人の想像力におまかせするとしたい。